Estilo sueco

Carl Larsson (1853-1919), artista sueco, es generalmente acreditado con la popularización de la decoración de estilo sueco. El estilo también está fuertemente influenciado por la luz y el clima de Escandinavia. Con inviernos largos y anocheceres tempranos y la falta de luz natural necesaria combinan para crear una necesidad de acercar la luminosidad al interior. 

Algo pálido, ligero, y aireado, es popular con brillantes decorados al estilo sueco. Desde pálidas paredes, pisos, y muebles que reflejan la luz natural, los interiores decorados con este estilo son alegres, tranquilos, cálidos e incluso para los peores días de invierno. Las paredes, pisos, accesorios y muebles están pintados o teñidos en tonos blanco pálido, crema, amarillo claro, rosa pálido, verde suave y de color gris. Estas superficies son acentuadas con el dorado y el rojo. Después del blanco, azul es el color más usado en los interiores de estilo sueco. El tono emite o refleja la sensación de un claro, fresco día y se coordina fácilmente con los demás colores de la paleta de colores suecos. Contra el blanco limpio, los toques de rojo dan una mirada divertida y audaz en los interiores suecos. El color se encuentra en el papel tapiz, telas, rayas y estampados florales. Las Líneas rectas y suaves curvas se combinan en el mobiliario de estilo sueco. Una Simple vista, la madera manchada o cabeceras acolchadas son comunes en las camas en los interiores de estilo sueco. Camas de dosel son populares y el uso de metros de tela de color blanco montadas sobre una corona o colgando de los postes o anillos del techo. Marcos de madera, se encuentran tallados en las piernas sobre un sofá de estilo típico sueco. La tapicería es simple con cojines y almohadas. Los Colores claros y las suaves maderas duras se utilizan en el caso de los suelos. Abedul, pino blanco, y haya, son fácilmente accesibles y comunes. La mayoría de muebles de madera está pintados en blanco, crema, gris suave y otros delicados colores claros. Se usan tejidos simples, de color blanco con textura, las telas de lino o algodón son comunes. Los patrones utilizados en la decoración son usualmente de color sobre fondo blanco. Pequeños estampados florales son muy comunes también. Los Interiores Suecos incluyen a menudo interesantes, pero sencillos, detalles arquitectónicos. Ventanas de cristal, techos altos, paredes moldeadas, pisos de madera dura, y las estufas de azulejos tradicionales suecas se ven a menudo. Para reflejar la poca luz natural que hay, los espejos se encuentran en casi todas las habitaciónes. Las flores frescas son los principales accesorios para la decoración de interiores sueco. Sus formas simples y delicados colores dan el color, la frescura, en cualquier habitación. Jarrones de vidrio claro o suave, de color blanco o crema crean un hermoso contraste con coloridas flores.

                                  

Estilo lounge

El estilo "lounge" es una nueva tendencia que se esta adoptando para decorar ambientes.Este estilo es de origen británico, y fue tomado de los salones de té y descanso de los hoteles, el lounge representa una estancia amistosa que no admite estridencias musicales. Muchos lugares de diversión han adoptado este concepto donde la decoración es neutra, incluye sofás de piel enormes pantallas con imágenes abstractas y muros blancos. Esta tendencia revive el estilo de los años 60 y 70 dentro de la ya tan explotada idea retro que se esta dando hoy día. La decoración del hogar y los ambientes festivos no escapan a esta moda, una gran cantidad de opciones en muebles y artículos para el hogar, así como fiestas de 15 años y matrimonios ambientados en este estilo,se dan mucho en estos días.

Este estilo de decoración, se caracteriza por el uso de poltronas y sofás ergonómicos, livianos y bajos, también se pueden observar en este tipo de ambientes el uso de puffs y sillones pero sólo como complemento de la presentación.

En cuanto a los colores, son neutros y cálidos, donde predomina el blanco, aunque también pueden aparecer el negro y el marrón.La iluminación es un punto importante en este tipo de ambiente, las lámparas son de tela, y por el uso de muebles de escasa altura , la la luz nace de las paredes o del piso.Las alfombras y almohadones son otros de los elementos insertados en este particular estilo, que lo que busca es la relajación y el confort.

Estilo colonial

Entre finales del siglo XIX y principios del XX tuvo lugar un curioso éxodo, dado que gente procedente de las metrópolis imperialistas se mudaba a las colonias anexadas tras las luchas expansionistas. La búsqueda de recursos naturales más allá de las fronteras de determinados países, provocó un importante traslado de europeos a los terrenos conquistados, instaurando la convivencia de lo autóctono con lo urbano. Fue así como se mezclaron costumbres españolas con latinoamericanas, y francesas e inglesas con asiáticas.Son muchos los que creen que lo colonial sólo atañe a las haciendas y casas señoriales del otro lado del Atlántico, pero Oriente también contribuyó a la definición de este estilo. La clave de la producción estaba en que los emigrantes europeos tuvieron que aplicar las técnicas que conocían a las materias primas que les proporcionaba su nuevo entorno. De este modo, el sello artesanal distingue las piezas coloniales. Hoy en día, muchas firmas comercializan estos productos, manteniendo su espíritu intacto, pero sometiéndoles a procesos de control de calidad.

Fileteado porteño

El fileteado porteño es un arte decorativo y popular nacido a principios del siglo XX en la ciudad de Buenos Aires. Tuvo su origen en las fábricas de carros donde los pioneros del oficio, trabajando en la ornamentación de esos vehículos , prácticamente crearon este género, que desafortunadamente no fue suficientemente documentado en su génesis ni tampoco en su posterior desarrollo. Por ello, la historia del fileteado que poseemos está construida sobre la recopilación de testimonios de los maestros de este oficio a mediados de éste siglo. Al igual que en el tango, no hay un primer artista ni una fecha exacta que permitan determinar con exactitud el inicio de esta práctica, mas los testimonios coinciden en que fueron tres inmigrantes italianos los que desarrollaron casi contemporáneamente el fileteado trabajando dentro de las diferentes carrocerías existentes al inicio del novecientos: Cecilio Pascarella, Vicente Brunetti y Salvador Venturo, quienes posteriormente tuvieron como primeros continuadores a sus propios hijos. Así, la decoración fileteada de los carros en Buenos Aires comenzó con pintar los laterales de los carros con un color vivo, rompiendo con el gris municipal que los caracterizaba. Otro avance fue dividir estos dos colores con una delgada línea en un tono más intenso o contrastante, el filete. A partir de allí, van surgiendo los diferentes motivos que más tarde conformarán un vasto repertorio que caracterizará, al igual que la composición y su técnica de pintura, a un género inconfundible. Flores, volutas, hojas de acanto, cintas argentinas, líneas rectas y curvas de diferentes grosores se van combinando con escenas campestres y personajes populares.Los colores utilizados son muy vivos y a través del contraste y las transparencias se da a la entera obra intencionalidad de volúmen, con una materia elemental: el esmalte sintético, que resiste al tiempo y a la intemperie permitiendo que esta forma de arte que circulase constantemente por las calles de la ciudad. Los textos también forman parte de la composición del fileteado, con todo un arsenal de frases acuñadas por la sabiduría popular.Consecuencia de ello es que el fileteado se realice no solamente con fines estéticos, sino también como manifestación de los valores socioculturales del hombre de Buenos Aires. En la década del '40 el fileteado adapta sus formas a los nuevos vehículos fruto del progreso que van sustituyendo paulatinamente al carro: [ Fileteado sobre colectivo 1957 ] los camiones y los colectivos que son herederos directos de esta decoración colorida que les otorga indiscutible identidad "porteña", pero que pasa inadvertida para la gran mayoría de los habitantes. Poco después del 1970, comienza la desaparición del fileteado en los vehículos debido a las sucesivas crisis económicas, y a una ley nacional que prohibió filetear los colectivos en 1975 Pasada ya la época de esplendor de los grandes maestros fileteadores y de sus inolvidables vehículos profusamente decorados, el fileteado porteño continúa vivo en manos de un puñado de herederos curiosos de rescatarlo de la indiferencia y el olvido, quienes lo ejercitan como arte y oficio que no pierde la delicia lúdica que encierra el ornamento. Hoy, no tan vistosamente como antes, acaso sobre superficies nuevas y con técnicas diferentes, y en contextos tales como el tango, el diseño, la publicidad, el tatuaje y el bodyart la imagen del fileteado se impone clásica y a la vez renovada.

 

Estilo oriental

Todo lo que envuelve a este estilo está envuelto por un aroma de serenidad, calma, equilibrio y belleza. Todos los elementos que lo componen como colores, objetos, murales y adornos remiten en todo momento a este tipo de sabiduría. Generalmente tienden hacia la combinación de texturas como son las piedras, la madera o el papel en contraste con el agua con fuentes, las velas y los inciensos. Todo ello sin dejar de lado nunca la presencia de la naturaleza que se establece a través de las piedras, el agua y las flores.

Dentro de esta tendencia también destaca la decoración enfatizada a otras culturas como la africana. La utilización de motivos del África, es parte de una tendencia mundial en la decoración que representa una revaloración del estilo étnico. Accesorios para la sala, figuras decorativas de animales salvajes o muebles forrados en pieles, sorprenden a algunos y cautivan a otros.

Suelen destacar los colores de la tierra, los rojos, ocres y amarillos, tejidos naturales como el lino o el algodón… en definitiva todo lo que evoque a la tierra y a la naturaleza.

Estilo clásico

El refinamiento y el lujo de una decoración clásica otorgan un aspecto suntuoso al hábitat. Un interior clásico presenta aspectos elegantes y trabajados únicos, nada convencionales. Todo ello para crear un ambiente cálido y acogedor que trasmita tranquilidad e incite al descanso. El estilo clásico apuesta por la belleza y por la sofisticación.

Uno de los elementos básicos de una vivienda decorada al estilo clásico es la madera de cerezo, de haya o de roble. La porcelana, las plantas y las flores, son otros elementos que no pueden faltar en una hábitat clásico.

Tonos claros, lisos, aportando elegancia y distinción a la estancia y aumentando la luminosidad. Estos tonos ayudan a agrandar visualmente el espacio.

La iluminación es un aspecto esencial. Debemos iluminar las estancias de una forma suave. Para ello es recomendable el uso de bombillas de baja intensidad o de tulipas en las lámparas que filtren y dosifiquen la luz. 

Los colores que son más afines con este estilo de decoración tranquilo y sensible son los colores crema. Verdes, grises o incluso amarillos. Eso sí, siempre de un tono suave, nada llamativo. La elección depende la atmósfera que le quieras darle a tu interior.

Estilo mediterráneo

El estilo mediterráneo de decoración, como su nombre lo dice, es originario de las zonas que bordean las costas del Mediterráneo, España, Turquía, Grecia, Italia, Norte de África. Las características más sobresalientes son la luminosidad, el colorido y el mobiliario rústico.Es un estilo simple, inundado de luz y color. Una de las premisas del estilo mediterráneo es la claridad, los ambientes están inundados por la luz solar. El color y calor de este estilo despiertan la alegría de vivir, es una decoración relajada y cálida, que trae reminiscencias de las vacaciones. El estilo mediterráneo utiliza abundantemente en las paredes, colores que reflejan la luz como el blanco o el aguamarina, colores de la naturaleza como el ocre y el verde oliva. La decoración es despojada, con pocos elementos y algo fantasiosa. Los materiales preferidos para los pisos son la terracota y la madera, pero también pueden emplear ladrillo o azulejos, creando patrones decorativos. Los techos muestran ostentosamente las vigas. Algunos elementos característicos del estilo mediterráneo, son los patios interiores, los azulejos y mosaicos, que se emplean tanto para recubrir las paredes de baños y cocinas, como para los patios y estanques. El hierro forjado figura en todos los ambientes, en lámparas, espejos, enrejados, marcos, patas de muebles, etc. Las paredes recubiertas tradicionalmente de yeso o piedra, dan calidez y rusticidad a los ambientes.

El mobiliario rústico, robusto, y de maderas nobles, son característicos del estilo mediterráneo.

                                             
  

Estilo retro

Una colorida expresión artística vuelve para inundar todos los espacios de nuestro hogar. El Pop Art es capaz de insertarse en las corrientes decorativas de la actualidad con la misma aceptación que tuvo durante los años ’60 y ’70, cuando el desenfado de esta tendencia se tomó las grandes urbes. 

Se trata de una expresión artística netamente ciudadana y por completo alejada de la naturaleza. Esta corriente surge en los años de depresión de posguerra, cuando la sociedad comienza a industrializarse y a masificarse la cultura. Su carácter popular se logra con la incorporación de imágenes o elementos fácilmente reconocidos por cualquier persona, pero a los que se les da un sentido diferente para lograr una estética única y llamativa.

Si llevamos este movimiento artístico a la decoración de interiores, el resultado será un ambiente juvenil, con un toque despreocupado e ideal para solteros que están a tono con lo estético. En una clásica estancia estilo Pop Art nunca faltará una reproducción de las obras de Andy Warhol, como las latas de conservas Campbell, o los cómics de Roy Lichtenstein.

Una interesante opción es sacar aquellos antiguos adornos que decoraban las casas de nuestros abuelos y utilizarlos en espacios cuyos muros estén empapelados con colores lilas o rosas. El diseño del ambiente debe estar plagado de coloridos círculos, rectángulos y triángulos, flores y estampados psicodélicos. 

Con este estilo se puede dar rienda suelta a la creatividad, ya que permite una libre distribución de los muebles, sólo se requiere estancias amplias cuyos ambientes sean separados por barras o cortinas.

       

Estilo kitsch

La palabra Kitsch como estilo, surge en los mercados de Munich, entre los años 1860 y 1870, y se empleó para designar un estilo de baja categoría, como una copia de algo que ya existía, pero esta vez se hace con menor valor. Se trataba de copiar el estilo sofisticado de las clases altas, pero no tenían buen gusto.

El estilo Kitsch lo comenzaron a usar las burguesías en Munich, o sea que fue usado por personas que tenían un nuevo estatus social.

En este estilo se ve la alegría de la burguesía, con mucho color, sin tener ninguna relación entre los objetos, caracterizándose por la ostentación de cosas, y es una de las primeras formas de consumismo registradas.Las mesas de living siempre están llenas de adornos sin ninguna relación y con mucho color, algunos cargados de valor sentimental, y se ponen los adornos aunque no combinen en nada.

Cada cual pone lo que le gusta, sin preocuparse con lo que ya hay en la habitación. Todo se ve sobrecargado de elementos.

También se ponen muchas imitaciones de objetos caros, pero que se ve que son de baja calidad. Se usan elementos antiestéticos y de colores chillones.

Los colores que predominan son el rojo, lila, rosado, violeta y los materiales más usados son papel, pieles sintéticas, plástico, simulando materiales más costosos, como mármol, bronce y otros.

Este estilo Kitsch, se ve muchas veces en las casas con familias de varios años, que han ido juntando recuerdos de aquí y de allá, con mucho valor afectivo, pero ninguno combina con el otro,  en ese momento es cuando el estilo Kitsch pasa a ser hermoso.

Estilo loft

Origen: 

El loft surge en los años 70 en Nueva York, con epicentro en el Soho, como una iniciativa de estudiantes y artistas (escultores, pintores y fotógrafos) que buscaban espacios económicos para vivir y trabajar.Motivados por el costo accesible del alquiler, se mudaron a galpones y locales industriales desocupados. Esta situación les permitiría integrar trabajo y vivienda en un mismo lugar, a menor costo y con la posibilidad de contar con grandes e iluminados espacios.Más tarde, la demanda de estos espacios sumó a nuevos emprendimientos: restaurantes, tiendas, estudios de pintura, estudios fotográficos y galerías de arte, y rápidamente el loft se trasladó al ámbito domestico, haciendo de galpones y fábricas en desuso un lugar de grandes viviendas, espaciosas y confortables.El loft es un estilo moderno, vanguardista y de alto nivel, que poco a poco se fue readaptando a superficies más pequeñas y mezclando con elementos propios de otros estilos.

Características:

El loft se caracteriza por grandes superficies sin divisiones, con mucha luz y destacado aspecto fabril. El loft necesita de espacios amplios, preferentemente viejas fábricas o galpones (aunque también se puede construir un loft desde cero). Se destaca por la ausencia de divisiones, con zonas comunes conectadas entre sí, aunque podrían haber zonas más privadas y separadas del resto. El espacio vacío constituye el elemento más importante del estilo loft. Otra característica distintiva del loft es el uso de dos plantas o entrepisos que, aunque comunicados, separan el área principal de salón, living y cocina, de los dormitorios, el estudio u otras habitaciones complementarias. La unión de ambas plantas generalmente se logra con escaleras de importante peso decorativo.La integración visual de todo ese gran espacio es de suma importancia, utilizando los pisos, paredes, materiales y colores para lograr uniformidad.
Los materiales más característicos son el cemento, el ladrillo, el metal, el plástico y la goma. La elección de estos materiales proviene principalmente de lograr un cierto aspecto industrial o fabril. Una buena idea es conservar los elementos estructurales originales (columnas, paredes, vigas, etc.) e incorporarlos al diseño.
La decoración del loft es fría en apariencia. Los colores, objetos y diseños, junto con los materiales utilizados, deben poder lograr esa sensación. Recordemos que el espacio es el principal elemento del estilo loft, y por lo tanto se utilizarán materiales, colores y elementos que respeten y no invadan el espacio.El loft va muy bien con un estilo minimalista. Los ambientes despojados y los colores claros refuerzan el concepto del loft.

Los colores utilizados en este estilo generalmente suelen ser fríos, con grises, azules y sobre todo blancos, pero también se utilizan tonos vainilla, tierra o hueso.
Por su espaciosidad la luz juega un rol fundamental en el estilo loft. Tendrá que tener grandes ventanales y techos muy altos, permitiendo un acceso importante de luz por todo el espacio. La luz debe inundar el ambiente. Una buena iluminación artificial también es importante. La posibilidad de dejar los cables a la vista permite una mayor flexibilidad. Las lámparas "galponeras" colgando del cielo raso son una elección acorde.

Estilo minimalista

El término minimalista, en su ámbito más general, se refiere a cualquier cosa que haya sido reducida a lo esencial, despojada de elementos sobrantes.

Deriva del ingles minimalist, que significa minimista, osea que utiliza lo minimo. Es la tendedncia  a reducir a lo esencial.                               *Pintura abstracta 1953 -  

Este termino es aplicado tambien para grupos o individuos que practican el ascentismo, y que reducen sus pertenencias fisicas y sus necesidades al minimo.

Este significado queda mas claro si se explica que minimalismo en realidad quiere decir minimismo. La palabra minimal fue utilizada por primera vez por el filosofo británico Richard Wollheim en 1965 , para referirse a las  pinturas del artista *Ad Reinhardt y a otros objetos de muy alto contenido intelectual pero de bajo contenido formal o de manufactura. 

Como movimiento artistico se identifica con un desarrollo del arte occidental posterior a la Segunda Guerra Mundial, iniciado en el año 1960.Según el diccionario de la Real Academia Española (RAE), el minimalismo es una corriente artística que utiliza elementos mínimos y básicos, como colores puros, formas geométricas simples, tejidos naturales,etc.

Caracteristicas:

·         Abstracción

·         Economía de lenguaje y medios

·         Producción y estandarización industrial

·         Uso literal de los materiales

·         Austeridad con ausencia de ornamentos

·         Purismo estructural y funcional

·         Orden

·         Geometría elemental rectilínea

·         Precisión en los acabados

·         Reducción y síntesis

·         Sencillez

·         Concentración

·         Protagonismo de las fachadas

      ·         Desmaterialización

Estilo country

El arte country, más que una técnica es un estilo de vida

que maneja conceptos sobre lo natural, lo rural, lo nostálgico, y que se refiere siempre a los espacios del hogar. Su origen histórico se remonta a la vida agrícola de los Estados Unidos y más específicamente de los Amish, o menonitas, un grupo social que por sus fuertes creencias religiosas ha decidido conservar el mismo estilo de vida que tenían sus antepasados, y no tener contacto con el resto del mundo.Para ellos no existen elementos de la vida moderna como la luz eléctrica, el teléfono o el computador. Las mujeres de ésta comunidad fabrican sus propios vestidos y los de sus hijos a la usanza de siglos anteriores reciclando las telas que tienen disponibles, también cosen y bordan los elementos para el hogar. Los hombres, por su parte, trabajan la madera para construir sus casas y elaborar los objetos necesarios para decorarlas como sillas, mesas y estantes.

Este estilo de vida es el que toma el arte country para aplicarlo a la madera, la pintura, los muñecos, los edredones y demás elementos que son característicos. Una de las particularidades principales de este estilo es que todo es elaborado a mano, tal como lo hacen los Amish. En el concepto original los colores que se trabajan tienden a ser opacos y son envejecidos con muchos detalles como flores pequeñas, corazones, pájaros y toda clase de animales campestres (gallinas, vacas, caballos, ovejas y conejos, entre otros).

Hoy día, sin embargo, se ha popularizado aplicar otras gamas de colores, que
van de acuerdo con las necesidades de la decoración, sin perder la esencia original.

En muñequería se refleja bien la indumentaria de la comunidad en la que se
basa: mucha tela, vestidos con enaguas hasta media pierna, delantales, abrigos y zapatos de bota. También se adornan con cintas, botones, encajes y otros accesorios sencillos. Los espacios que son decorados con objetos de arte country adquieren una calidez especial. Cenefas, papeleras, lámparas, cuadros y una cantidad de objetos más pueden hacerse con el mismo diseño. Simplemente es conocer la técnica básica y dejar volar la imaginación. Lo importante es tener un espíritu noble y romántico y manifestarlo en cada proyecto.

Estilo vintage

La decoración Vintage no sólo pertenece a la moda sinó que este estilo también se ha arrastrado hasta la decoración.

Sabemos que el Vintage es un término para dar significado a una moda dónde se une lo antiguo con lo moderno. Nos podemos encontrar objetos retro de los años 50, 60, 70 u 80 junto con artículos más actuales de este año. Unos buenos sitios para darse una vuelta son los mercadillos o rastros de muebles: allí seguro que encontraremos alguna que otra sorpresa por un precio bastante asequible.

Se suele utilizar mucho la rehabilitación en los muebles que están más deteriorados para quedarnos con la esencia de hace diez años y que a simple vista parezcan nuevos. Aunque también se puede utilizar ésta técnica para darle un pequeño toque más novedoso y moderno.

Tampoco hace falta encontrar viejas reliquias, con sólo unas telas antiguas y otros tesoros de la abuela o bisabuela se pueden combinar y obtener nuestro habitáculo Vintage.

Estilo Shabby chic

Apoyando fuertemente su estética en muebles, complementos textiles y distintos accesorios, el shabby chic es un estilo descontracturado que combina elementos nostálgicos típicos del vintage y otros estilos antiguos con tendencias modernas, que aportan ese detalle “chic”, en una personal comunión entre desparpajo y distinción a nivel decorativo.

Shabby significa desaliñado, deteriorado, pero en este caso que luce a nuevo, agiornado, y de allí el término chic.

Los ambientes que basan su decoración en el shabby chic combinan muebles vintage o añejados especialmente para la ocasión con aparatos tecnológicos u objetos que responden a las últimas tendencias en diseño. Asimismo, incorporan alfombras antiguas con motivos barrocos, complejas arañas en la iluminación y tenues luces románticas.

Por otro lado, los complementos y diseños textiles cobran también vital importancia en el shabby chic. Cortinas de tules y organzas, junto a tapizados estampados en flores, configuran ambientes cálidos y románticos. Colores como el rosa, el verde y otros tonos pastel sirven para agudizar esta tendencia hacia la calidez.

A pesar de los toques contemporáneos que puedan aportar distintos objetos, los detalles que reinan en la decoración shabby chic pertenecen en general a estilos históricos: velas, candelabros antiguos de cristal, flores al natural o puntillas nos transportan a elegantes tiempos pasados.

El shabby chic, en definitiva, es un intento por amalgamar lo antiguo con lo contemporáneo, lo casual con lo pensado y elegante, la seducción de la historia con los adelantos tecnológicos. Una búsqueda que puede resultar personal y renovadora para nuestros ambientes.